ザ・ビートルズ イエロー・サブマリン

　これは、同名アニメ映画のサウンドトラックで、前半6曲がビートルズのオリジナル曲となっています。
　映画も面白いのですが、珍しいサウンド・エフェクトが楽しめるアルバムです。「ヘイ・ブルドック」で吠えるポールの声や、「愛こそすべて」などが聴きどころです。

ザ・ビートルズ ラバー・ソウル

　これは、彼らが1ヶ月間集中的にレコーディングに費やして作り上げたアルバム。このアルバム以降、彼らの作品はすべてがオリジナルとなっていきます。実質的な音作りがすすんでいることが伺えるアルバムです。LPのアルバム・ジャケットを見て、当時は神秘的なイメージを感じました。
　「ノーウェジアン・ウッド」ではインドのシタールを使用し、「イン・マイ・ライフ」ではバロック調の音を取り入れています。「ガール」での息の吸う音もユニークです。

ザ・ビートルズ リボルバー

　このアルバムは、なんと2ヵ月半の期間を費やして作られたそうです。「アイム・オンリー・スリーピング」では、テープを逆回転して音を作ったり、ミキシングなどにも積極的にかかわり、音作りへのこだわりを感じます。
　ステージでは再現不可能な音楽作りがされ始めたため、ライブ活動にも終止符が打たれました。詩も哲学的なものとなっており、アイドルからの脱皮がなされた頃のアルバムです。

ザ・ビートルズ HELP！-4人はアイドル

　このアルバムが製作された頃は、ライブでもファンは絶叫するばかりで、演奏はだれの耳にも入ってこなくなっていたようです。純粋に音楽を作ることのできるレコーディングに没頭しはじめた頃のものです。
　このアルバムには、映画のサウンドトラック7曲のほか、計14曲が収録されています。ジョンがストレートに心情を吐露した「ヘルプ」や、ポールにとってメロディ・メーカーとしての証となった「イエスタデイ」などが入っています。それまで、ジョージ・マーティンに弾いてもらっていた鍵盤楽器を、ジョンとポールも演奏するようになったことで、ビートルズの音作りは、この時期から変わってきました。

ザ・ビートルズ マジカル・ミステリー・ツアー

　このアルバムは、前半に映画のサウンドトラック6曲、計11曲が入っています。ジョンの言葉遊びによる「アイ・アム・ザ・ウォルラス」や、ポールのメロディアスな「ユア・マザー・シュッド・ノー」などが入っていますが、サウンド的には前作「サージャント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」に似たものとなっています。
　ドラマは、バス・ハイクでのドタバタ喜劇となっていますが、曲は馴染み安いものが多いせいか、親しみやすいアルバムです。

A Hard Day’s Night－ビートルズがやって来るヤア！ヤア！ヤア！

　ビートルズ3作目のアルバム。前半7曲が「ビートルズがやって来る　ヤァ！ヤァ！ヤァ」のサウンドトラックとなっており、全曲で13曲。　　「ア・ハード・デイズ・ナイト」は、忙しい一日を振り返ってリンゴがもらした言葉。これを基に曲が出来上がってしまうという、その才能に脱帽。映画も、アイドル＝ビートルズを意識したものでした。
　ジョージが、12弦ギターで「ユー・キャント・ドゥ・ザット」などを演奏しているのも画期的です。

ボブ・ディラン 時代は変わる

　セカンド・アルバム「フリーホイーリン」が爆発的なセールスを記録し、ボブ・ディランは、フォークの神様と揶揄されるようになります。詩は洗練され、「時代は変わる」「ハッティ・キャロルの寂しい死」などは、いつの時代にも通じる高度なプロテスト・ソングとなっています。
　また、「ノース・カントリー・ブルース」は、日本では高石友也が、「受験生ブルース」として新しい詩を付けてヒットさせたことは、よく知られていますし、吉田拓郎もコンサートでは、「ハッティ・キャロルの寂しい死」に独自の詩を付けて歌っていました。
　ギター奏法は、簡素になっていますが、迫力は衰えていません。ジャケットの写真には、苦痛が伺えます。この頃のボブ・ディランは、公民権運動や恋人との愛に生きる若者だったのでしょうね。

ビートルズ プリーズ・プリーズ・ミー

　初のナンバー1シングルから、タイトルを付けたファースト・アルバム。
　1963年に発売されていますが、初期のビートルズは、ライブ・ステージが中心的の活動をしていたので、このレコーディングは全国ツアーの合間を縫って1日で完成させたという驚きのアルバムです。
　収録曲は、レノン＝マッカートニーで8曲、カバー6曲。忙しい中での、レコーディングで、ジョンに至っては風邪をひいて、のど飴をなめながらレコーディングを行ったというのは、伝説的なエピソード。ハンブルグ時代のスタミナがみなぎっている1枚です。
　「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」からはじまり、中間で、「プリーズ・プリーズ・ミー」「ラブ・ミー・ドゥ」で盛り上がりっています。当時は、プロデューサー中心のレコーディングが当たりましでしたが、ビートルズの初期の躍動を感じることができるアルバムです。

ヴェリー・ベスト・オブ・ディープ・パープル

　懐かしいディープ・パープルのベスト盤。僕の高校時代の思い出の名曲が、このＣＤに詰め込まれています。
　先日、市民吹奏楽団の定期演奏会を聴きに行ったのですが、プログラムにディープ・パープル・メドレーとありました。 楽しみにしていると、Highway Star～Smoke On The Water～Burnでした。 演奏に圧倒されただけでなく、懐かしさの余り、無精にディープ・パープルが聴きたくなり、このアルバムを購入しました。
　本当に懐かしい音楽です。高校時代の青春が再び戻ってきた感じがします。
彼らの音楽は、時代を超えて生きているという感じがします。

レノン・レジェンドーザ・ヴェリ－・ベスト・オブ・ジュン・レノン

　2005年は、ジョン没後25周年で追悼のイベントが、各地で行われた。彼の死後、ジョンの作品のリリースは続いているが、ジョンのソロ時代の作品だけで構成されたアルバムは、今では数枚。
ジョンは、その時に夢中になったものを題材にして曲にすることが多かった。
このCDに集められた作品は、ジョンをイメージ化できる曲を集めたもので、なじみの曲が多い分、たいへん聴きやすい構成となっている。
　代表曲の「イマジン」「スタンド・バイ・ミー」などは言うに及ばず、レターメンが歌ってヒットした「ラブ」や、ビルボードにチャートインしなかった名曲「ハッピー・クリスマス（戦争は終わった）」なども入っている。
ジョンの曲は、メロディとタイトルを知らなくても、いつか聴いたものとして思い出される曲が多い。
　日常生活の中で、自然に入って繰るジョンの曲を通して、今も生きているジョンの魂を感じることができる。

ポール・サイモン ソングブック

　幻の名盤が、復刻されました。1965年、イギリスCBSで吹き込まれたソロ・アルバム。当時、これらの曲をレパートリーにイギリス全土のフォーク・クラブを廻っていたため、録音は全曲ワン・テイク。1時間で、録音を終了したといいます。24歳のエネルギッシュなポールの意気込みを、感じ取ることができるアルバムです。

世界的にヒットする前の「サウンド・オブ・サイレンス」を独唱、バックにはリズムをとるポールの靴音が響いています。当時の恋人キャシーを歌った「キャシーの歌｣や反戦・宗教的な「ザ・サイド・オブ・ア・ヒル」「教会は燃えている」など、すべてギターだけの演奏。当時イギリスと日本のみ発売され、以後回収されました。ポール・サイモンの原点を見つめることができる、貴重なアルバムです。

バングデシュ・コンサート

　バングラデシュ・コンサートは、1971年にアメリカで開催されました。当時僕は、中学2年生でポップスにはまっていた時期。このコンサートを、元ベートルズのジョージ・ハリスンが友人たちに呼びかけて開催されたものですが、参加者は当時では、一流のミュージシャンでした。

　ボブ・ディランやレオン・ラッセルなど、世界を熱狂させた大物ばかりです。ジョージの「マイ・スイート・ロード」はヒットし、ボブ・ディランの「風に吹かれて」は痺れてしまいました。

　当時としては珍しい、3枚組のBOX版でした。中学生の僕は、なけなしのお小遣いをもって、レコード店に行きました。手元にあるレコードは、僕にとってはお宝盤です。

　最近でも、「エイズ撲滅」キャンペーンなどで、大物ミュージシャンが集ったコンサートもありましたが、このコンサートはそれらの先駆けでした。

ポール・サイモン

　実質的な、ポールの初ソロ・アルバム。当初は、アルバム「ダンカン」が予定されていた程、自伝的な詩「ダンカン」は、ポールの声とギターに溶けこんでいます。

「僕とフリオと校庭で」など、ポールのギターテクニックと哀愁を感じさせる曲が多いのも特徴です。「母と子の絆」のイントロは、当時、ちあきなおみの「喝采」に似ていると盗作問題まで発展しました。このアルバムが発売された前年は、アルバム「明日に架ける橋」が音楽界を凌駕した事もあり、新しい音のこだわりが、ポールには負担となっていましたが、その苦悩を感じることができます。このアルバムの発売により、実質S&Gの解散が明らかになりましたが、ポールの声を存分に楽しめるアルバムです。

S&G 明日に架ける橋

S&G5枚目のアルバムで、歴史に残る名盤です。アーティが映画「キャッチ22」の撮影で多忙の中レーコーディングされましたが、二人の関係は修復されるまでには至りませんでした。関係を取り戻そうとするポールの気持ちが、アルバム曲の随所に現れています。

ニューヨークでアーティを気遣うポールの心情を歌った「ニューヨークの少年」や「手紙が欲しい」「ソング・フォー・ザ・アースキング」など、当時の彼らの状況と気持ちが伝わってきます。その打ちひしがれたポールの気持ちを率直に詩にしたのが、「ボクサー」です。パリのクラブで聴いたフォルク・ローレをポールがアレンジして、世界的に有名になった「コンドルは飛んでいく」。エバリー・ブラザースの「バイバイ・ラブ」も、今やS&Gのスタンダードと言っても過言ではないようです。「明日に架ける橋」は、世界の人々に勇気を与え、1971年のグラミー賞では、ビートルズの「レット・イット・ビー」やカーペンターズの「遥かなる影」などを破り、最優秀レコード賞などを受賞しました。「明日に架ける橋」は、僕が彼らのファンになるきっかけを作った曲でもあります。当時としてはS&G最後のアルバムとなったもので、必聴の価値ありです。

S&G 卒業-オリジナル・サウンドトラック

　S&Gとしては、初めて映画音楽を担当。映画「卒業」は、ダスティ・ホフマンとキャサリン・ロスが共演し、1969年には優秀監督賞を獲得しました。CD&DVD「オールド・フレンズ・コンサート」でも紹介されているように、ミセス・ロビンソン役のアン・バンクロフトの存在も忘れがたいものです。ラスト・シーンで、教会から花嫁とともに去っていくベンジャミンの表情と二人の笑顔が、非常に印象的でした。

サントラ「卒業」と「ミセス・ロビンソン」は、1969年のグラミー賞で受賞。音楽も、ふたつの新曲は採用されませんでしたが、「サウンド・オブ・サイレンス」「スカボロ・フェア」など既存の曲が、映画のイメージを作るだけでなく、「プレジャー・マシン」のようにBGMを擬音として演出使用するなど、画期的な内容でした。今では、映画と音楽の一体化は一般的となりましたが、映画「卒業」は、その元祖的存在。映画も必見です。しかし、この映画がS&G解散の遠因ともなりました。

S&G Bookends

　彼らの4枚目のアルバム。ビートルズの「サージャント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド」と並び称せられる、S&Gのコンセプト・アルバムです。若くエネルギッシュなイメージから、人が老いに至るまでの生き様を客観的に描き上げた点は、ポールの人としての深さを感じさせるものです。

昔の恋人キャシーとアメリカを旅した思い出を歌った「アメリカ」は、まさに名曲。映画「卒業」で効果的に使われて「ミセス。ロビンソン」の完全版と、映画で使われなかった「オーバース」「パンキーのジレンマ」や、日本でヒットした「冬の散歩道」も収録されています。このアルバムは1968年に全米1位、「ミセス・ロビンソン」もグラミー賞を受賞しています。オールド・フレンズ・コンサートのオープニング「オールド・フレンズ／ブックエンド」は、このアルバムが原点です。

S&G パセリ・セイジ・ローズ・マリー・アンド・タイム

　S&Gのサード・アルバムです。このアルバムは、イギリス時代のポールの影響がかなり残っていますが、当時の夢と理想をコンセプトにしたアルバムです。これが、次のアルバム「ブックエンド」では現実社会の問題を、そしてアルバム「明日に架ける橋」では、苦悩や葛藤を乗り越えていく人間の力強さをコンセプトにする、その出発となるアルバムです。

イギリス民謡の「スカボロ・フェア」では、詠唱の蔭に静かな反戦の詩を滲ませています。イギリス時代の恋人キャシーを思いながら歌う「早く家へ帰りたい｣や、きれいな合唱で歌い上げる「エミリーエミリー」などが、ガラス細工の世界をイメージしています。反面、「簡単で散漫な演説」や「地下鉄の壁の詩」などで社会を風刺した後、最後の「7時のニュース/きよしこの夜」では、静かに歌う聖歌のバックで、テレビから社会事件が語られているなどの構成は、次のアルバムへ繋ぐ大切な一枚です。

Ｓ＆Ｇ サウンド・オブ・オブ・サイレンス

　このアルバムのほとんどは、ポールがイギリスで演奏旅行をしていた頃に作られた曲です。「サウンド・オブ・サイレンス」は、すでに大ヒットした後ですが、その他の曲もその後受け入れられて、現在でも歌い継がれています。

映画「卒業」に使われた、「サウンド・オブ・サイレンス」と「4月になれば彼女は」。オールド・フレンズ・コンサートで、現在でも歌われている「木の葉は緑」や「キャシーの歌」「アイ・アム・ア・ロック」などは、スタンダードといっても過言ではありません。「リチャード・コリー」は、かつてポール・マッカートニー＆ウイングスが、ステージで歌ったナンバーでした。アルバム発売時は、ロック・グループの波が押し寄せ始めた時で、どちらかというと、S&Gとしては、ぎこちなさが感じられましたが、今や名盤です。ポールのギター独奏「アンジー」は、聴き応えがあります。CDには、ボーナス・トラックとして、イギリス活動時代に共作した曲も入っており、得する一枚です。

S&G 水曜の朝午前3時

　アルバム・ジャケットは冴えないのですが、S&Gの原点がここに詰まっています。アメリカで初めてチャートに上った、ロック仕立ての「サウンド・オブ・サイレンス」は、このアルバムの「サウンド・オブ・サイレンス」がベース。二人が知らない間に、この曲にエレキ・サウンドが加わって世界NO1になったのです。

　レコードでは、二人が一緒に歌っているということで「The Sounds Of Silence」と、ｓがついています。アルバム・タイトルの「水曜の朝、午前3時｣は、泥棒の詩（？）とも言われますが、曲調は優しく口ずさんでしまいそうなメロディ。英語が容易なため、中学校では、英語と音楽の教材に使われているところもあります。ボブ・ディランの曲なども入っており、宗教や反戦を中心にしたところは、彼らのコンセプト・アルバムの原点を感じさせます。

S&G水曜の朝午前3時

S&Gは、ここから始まった。,

アルバム・ジャケットは冴えないのですが、S&Gの原点がここに詰まっています。アメリカで初めてチャートに上った、ロック仕立ての「サウンド・オブ・サイレンス」は、このアルバムの「サウンド・オブ・サイレンス」がベース。二人が知らない間に、この曲にエレキ・サウンドが加わって世界NO1になったのです。

レコードでは、二人が一緒に歌っているということで「The Sounds Of Silence」と、ｓがついています。アルバム・タイトルの「水曜の朝、午前3時｣は、泥棒の詩（？）とも言われますが、曲調は優しく口ずさんでしまいそうなメロディ。英語が容易なため、中学校では、英語と音楽の教材に使われているところもあります。ボブ・ディランの曲なども入っており、宗教や反戦を中心にしたところは、彼らのコンセプト・アルバムの原点を感じさせます。

フリーホイーリン・ボブ・ディラン

　名曲「風に吹かれて」「くよくよするなよ」を含むセカンド・アルバム。
　当時のアメリカ大統領はケネディで、公民権運動やキューバ危機、ヴェトナム戦争の拡大などに、ヴィレッジのフォーク・シーンも巻き込まれていました。
　こうした中で「風に吹かれて」は、PPMやジョーン・バエズが歌い、名曲となっていきますが、このアルバムには、キューバ危機を歌った「はげしいい雨が降る」や「戦争の親玉」「第3次世界大戦を語るブルース」などが収録されています。当時のディランの戦争に対する姿勢が、色濃く出ているアルバムです。
　演奏は、アコースティック・ギターとハーモニカだけですが、バンド以上の迫力を感じさせます。
　アルバム・ジャケットの女性は、当時ディランの恋人だったスーズ・ロトロで、彼女はプロテスト・シンガーとしてのディランにとって影響力をもった人でした。社会派の活動家を感じさせる、ボブ・ディランのアルバムです。

ボブ・ディラン

　ボブ・ディランの記念すべきデビュー・アルバム。
　1962年2月に発表されましたが、アルバムに収められた13曲中、ディランの曲は「ウディに捧げる歌」と「ニューヨークを語る」の2曲です。「ウディに捧げる歌」の原曲は、ウディ・ガスリーの「1913年の虐殺」ですが、当時ボブ・ディランがどれほどウディに心酔していたかを象徴するものです。
　演奏は、アコースティック・ギターとハーモニカのみですが、ギターのピッキング奏法が旨く、しかもハーモニカが生きています。
　語りのような詩をだみ声で歌い、迫力を感じます。ウディ・ガスリーに憧れて、ニューヨークへやってきたディランの姿が、このデビュー・アルバムによく表れています。

ビートルズ アビイ・ロード

　ビートルズ最後のレコーディング・アルバム。ジョンの「カム・トゥゲザー」、ポールの「オー・ダーリン」、ジョージの「サムシング」、リンゴの「オクトパス・ガーデン」など、前半はそれぞれの個性が生かされています。最後の「ジ・エンド」では、リンゴのドラム・ソロに続いて3人のギター・バトルが繰り広げられ、「愛がつかむ愛は与える愛と等しい」という詩が投げかけられるなど、切なさを感じるアルバムです。
　LPのジャケット写真で、ポールだけが裸足で歩いていることから、ポール死亡説が噂されるなど、とかく話題に事欠かなかったアルバムです。

レット・イット・ビー

　最後に発売された彼らのアルバムで、同名映画のサウンド・トッラクでもあります。手元のLPジャケットは、かなり色褪せてしまいましたが、曲には新鮮さを感じます。
　基本のバンド・サウンドに立ち返ろう（ゲット・バック）ということで、1969年にセッションがはじまり、対立がありながらライブ録音されたのですが、その後メンバーがアルバム製作に興味を失ったために、プロデューサーが大胆なミキシングを施し、発売にこぎつけたもの。
　ポールの「レット・イット・ビー」や「ザ・ロング・ワイディング・ロード」「ゲット・バック」などの名曲は聴きどころ。また、「ゲット・バック」は、往年のロック・バンド＝ビートルズを感じさせてくれます。

サージャント・ペパーズ・ロンリー・クラブ・バンド

　このアルバムは、700時間を費やして作られたと言われるアルバム。ビートルズが架空のバンドに扮してショーを再現するという、史上初のコンセプト・アルバムです。
　LPのアルバム・ジャケットでは、ひげをはやし、サイケデリックな衣装を身に包んだ4人と、マリリン・モンローやマルクスなど幅広い招待客の写真。アルバムのショーは、会場の喧騒で始まりタイトル曲が歌われ、締めくくりは、タイトル曲のリプライズとアンコール曲の「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」となっています。
　このアルバムは、音楽界に大きな影響をもたらし、ビートルズもロック・バンドから音楽家（？）としての仲間入りとなった記念すべきものです。